" Зима, зима..." - Коледната изложба на галерия Париж

На 22-ри декември 2009 г. ще се открие традиционната Коледна изложба на галерия Париж под заглавието „Зима, зима...”.
Изложбата не е тематично обвързана, но в повечето творби може бъде открит духът на наближаващите празници и зимното очарование.

Със свои картини участват някои от основните автори на галерията - Бойко Колев, Кирил Митовски, Богомил Арсов, Иван Нинов, Ивелина Иванова, Стоян Божкилов, Росен Кръстев, Анита Ненчева, Ангел Ангелов и Максим Бояджиев. Специално участие и своеобразен дебют в галерия Париж ще направи и интересната художничка Мара -Мариела Димитрова.

Разнообразие от стилове, техники и колорит ще зарадват предколедно почитателите на изобразителното изкуство.

„Надяваме се на фона на развихрилата се криза да успеем поне малко да разведрим угрижените лица и да ги потопим в света на красивото и мечтаното...”- са посланията на галеристите.

Желаем на всички българи топли и уютни Коледни празници, крепко здраве, повече вяра и оптимизъм.

Експозицията ще продължи до 31.01.2010 г., както и он-лайн в сайта на галерия Париж.

" ДА ДА, НАИВ " - изложба на Анита и Георги Ненчеви

На 01.12.2009 г. в галерия Париж ще се открие изложбата на артистичното семейство художници Анита и Георги Ненчеви под закачливото име –"Да да, наив".
„ Да да” – като закачка с дадаизма, но и като весело потвърждение, че това наистина е стила наивизъм. Освен, че това е стилът, в който Анита и Георги творят, той е и най–явният израз на свободата да кажеш всичко без задръжки и съображения - точно както би направило в рисунките си едно дете. Може би думата откровеност е най-точно описващата тяхната живопис.
Анита и Георги отдавна са заявили своето лице пред българската публика. Ирония и весели намигвания към живота или библейските събития струят от платната на семейство Ненчеви. Готвачи, риби, гозби и уютни стари печки се преплитат и бълбукат в една забравена от нас топла и спокойна атмосфера от времето на нашите баби. Дори експлантацията на реброто на вечно нещастния и принесъл се в жертва Адам в името на създаването на хитричката и „невинна“ Ева е поднесена със същото домашно и уютно усещане от Анита.
Георги Ненчев пък балансира с по–мъжкия поглед върху библейската тематика, неговата ирония е по-сдържана, образите са по – скоро символно изведени, а не така разработени, както са при Анита и всичко е някак категорично заявено. Без излишно бърборене.
Всъщност тази изложба показва много ясно мъжкия и женския поглед върху човешкия живот и вечните теми и въпроси, които ни терзаят.
Именно това съчетание създава нейния чар, хармония и пълнота.
Срещата на тези две виждания се осъществява в общата картина на авторите - „Битие”, която е единствената върху любимия и на двамата материал- дървото. Там пластика и живопис се обединяват, за да покажат създаването на света и човека.

В „Да да, наив“ посетителите ще видят и няколко уникални пластики от дърво на Георги Ненчев. Дълбока философия и много послания се крият в някои от тях, a други са шантави и еротично-закачливи.

Експозицията ще продължи до 18.12.2009 г, като може да бъде видяна и он-лайн в сайта на галерия Париж.

"Frozen in Time, Switzerland" - пинхол фотография от Натали Дауст

На 12.11.2009 г. в галерия Париж се открива изложбата на канадската фотографка Натали Дауст под заглавието „Замръзнали във времето”.
Това е името и на последния едноименен проект на авторката, който е заснет във Швейцария и показан в редица държави.

През месец октомври проектът на Натали Дауст гостува в Пловдив на „Международни фотографски срещи 2009 ”.

Сега, месец по-късно столичната галерия Париж ще представи авторката и на софийската публика.

Натали Дауст е родена в Монреал, където е учила фотография при Мартин Беноа, а също и във фотографски колеж в Сеже дю Виьо. Малко по-късно пътува за Ню Йорк, където осъществява проекта
"New York Hotel Story". Това е заглавието и на първата й публикувана книга с фотографии.

Следват поредица от тематични проекти в Токио, Берлин и Бразилия.

Ето какво казва за сегашния проект „Замръзнали във времето, Швейцария” самата авторка:

„От моите най-ранни експерименти във фотографията съм очарована от човешкото поведение и неговите различни реалности, от винаги присъстващото човешко желание за бягство и съществуване в нереален свят. Естетиката на моя нов проект продължава и обогатява това визуално изследване на границата между сън и реалност чрез чувството за бягство, което тя предава, усещане често присъстващо в предишните ми проекти.
Целта ми като артист е да преместя границите на фотографията през експерименталните методи, работейки с нови средства и откривайки нови техники в тъмната стая”.

Фотографиите от изложбата са направени с пинхол камера * и впоследствие са ръчно оцветени.

Експозицията ще продължи до 25.11.2009, като може да бъде видяна и он-лайн в сайта на галерия Париж.

www.gallery-paris.com ;

www.daoustnathalie.com


• Пинхол камерата (Pinhole camera) няма обектив, а вместо него е пробита малка дупчица в обикновена кутия от картон или друг материал. Светлината от „заснеманата” сцена преминава през тази дупчица и проектира обратно обърнато изображение на противоположната страна на кутията, където е закрепен светлочуствителен материал- филм или фото-хария.

Експозицията при пинхол фотографията трае от около 5 секунди до часове или дори дни. Заснемането на кадъра приключва със закриването на дупчицата, през която прониква светлината.
Пинхол камерата няма ограничения в своя размер и може да бъде както кибритена кутия, така и цяла една стая.

"MARK" (вместо подпис) - изложба на Цветелина Максимова в галерия Париж

На 21-ви октомври в столичната галерия Париж се открива изложбата – живопис на Цветелина Максимова наречена „MARK” (вместо подпис). Ще бъдат представени около двадесет абстрактни платна, които са в характерните за авторката изчистени и графични цветове. Цветелина Максимова в момента е на специализация в “Cite des Arts” - Париж и няма да може да присъства на откриването, но повечето картини са създадени специално за тази изложба.

Ето и какво споделя от Париж художничката за идеята на изложбата „MARK”(вместо подпис) :

„Всяко действие е като казаната дума. Изобразена идеята, остава носителя на спомена за нещо от нас. Подпис със знак – неанонимен, носещ категоричността на авторовата образност, ясен, разпознаваем. Творчески език на личността – безскрупулен, всеотдаен, без скрита тежест и завоалирана красота. Без особен подтекст и натоварена философски логика, просто преживян цветоизказ.”

Цветелина Максимова е родена през 1966 г, в град Враца.

Живее и работи във Велико Търново, където завърша и художествената академия – специалност живопис при проф. Александър Терзиев. Има множество самостоятелни изложби и участия в страната и чужбина, член е на велико-търновската арт-група „Дупини” и на СБХ, получила е редица национални и международни награди за живопис. Няколко поредни години е организатор на пленера „Графика малък формат” във Велико Търново.

Експозицията „MARK” (вместо подпис) ще може да бъде видяна до 11.ноември.2009, както и он-лайн в сайта на галерия Париж.

"Опа ..." - изложба на Стоян Божкилов в галерия Париж

На шести октомври в столичната галерия Париж се открива изложбата на 35-годишния художник от град Сандански- Стоян Божкилов.
Ще бъдат показани дванадесет живописни платна в характерния за автора наивистичен стил.
Чувство за хумор, добра техника и жизнерадостни цветове са другите отличителни черти на изложбата, а главните и второстепенни герои са ясно разпознаваеми в картините на Божкилов.
Огромните фигури на музикантите, майката с количка, жената в кухнята, прасето, боксьорите и четящата жена се намират винаги в своята естествена среда, заобиколени от миниатюрните други обитатели на града, селото, кръчмата, стадиона или стаята.
Всички те са здраво обвързани и осмислящи се един друг, а възможността за размяна на ролите им е напълно реална.
С чувство за хумор бихме могли да предположим, че „Опа...” е и един от най-често употребяваните възгласи в много от ситуациите пресъздадени така забавно от художника.
А героите от картините на Стоян Божкилов са толкова истински колкото и самият живот.
Всички, които биха искали да надникнат в техния свят могат да го направят до 20-ти октомври в галерия Париж, както и он-лайн в сайта на галерията.

"Мълчалив разговор"- изложбата на Георги Йорданов в галерия Париж

На 17.09.2009г. в галерия Париж се открива изложбата „Мълчалив разговор” на варненския художник Георги Йорданов. Интересен е фактът, че въпреки вече извоюваната популярност на автора не само в България, но и в чужбина, се оказва, че той не е имал самостоятелна изява пред софийската публика. Така, на празника на столицата, Георги Йорданов ще направи един своеобразен „дебют”пред столичани. Авторът е имал преди това седем самостоятелни изложби в Лондон, където собственик на негова картина става известният уелски актьор, сценарист и режисьор- Тери Джоунс („Монти Пайтън и Светия Граал”). В галерия Париж ще бъдат показани девет нови творби на художника, за които бихме могли да кажем, че са изпълнени с особен - булгаковски дух. В излъчването, а и в самите сюжети на творбите има нещо хем руско-сталинистко, хем буржоазно-аристократично. Често присъства и една мистична котка с много човешко лице, през очите на която сякаш наднича един закачливо -намигващ Воланд. Жените и мъжете са застанали като за снимка, случваща се някъде в началото на XX-ти век, с типичните за тогава костюми и шапки, в познатата приглушена и опушена светлина, застинали в лека усмивка и винаги гледащи зрителя. Дори някои от персонажите са се обърнали специално назад, а други надничат през рамото точно както правим, когато ни казват,че ни снимат. Разбира се, бутилките вино и чашите са неизменно присъстващи като част от мълчаливия разговор, който се провежда сякаш през очите и загадъчните усмивки на героите. Всичко изглежда много уютно, реално и някак по домашному близко, но неизменно съпътствано от усещането за сюрреалистично, булгаковско приключение... Експозицията ще продължи до 3.10.2009г., като може да бъде видяна и он-лайн в сайта на галерия Париж.

Надя Павлова

виж изложбата он-лайн --->

Новото лого на галерия Париж

Галерия Париж официaлно представи новото си лого. То е изработено от Георги и Глория Москови и студио GLOART. Новото лого съдържа в себе си някои основни цветове и елементи от сайта на галерия Париж, които са съчетани в елегантен графичен дизайн.

Надяваме се да ви харесва ;)

Логото е подарък на галерия Париж , за което най-сърдечно благодарим на Георги и Глория Москови.

Предстои интегрирането на логото в новите рекламни материали на галерията.


www.gallery-paris.com

" SUMMERTIME - V " :: General Exhibition

От 24 юли столичната галерия Париж ще представи традиционната си лятна експозиция, обединена под името „Summertime“.
Тазгодишното пето издание ще покаже подбрани картини от фонда на галерията.
Интерес за почитателите на Богомил Арсов би представлявала картина от първата му изложба в галерия Париж през 2003-та година, както и картина на Рошпака от 2004 година. Освен тях в изложбата участват Васил Попов, Димитър Каратонев и Валентин Топалов, а дебютно е участието на Тодор Овчаров.
Фигуративни и абстрактни композиции с горещ колорит ще търсят допирни точки с лятното време.
Изложбата както винаги ще бъде динамична и допълвана и от творбите на други автори на галерията- Бойко Колев, Росен Кръстев, Евгени Серафимов и др.

„Summertime“ V ще може да бъде видяна до 12-ти септември в галерия Париж, както и он-лайн в сайта на галерията.

Желаем на всички весело и щастливо лято !

Вижте изложбата он-лайн :

"8" - Бойко Колев в галерия Париж

На 28-ми май в галерия Париж се открива самостоятелната изложба – живопис на художника Бойко Колев под името „8“. Авторът е известен на част от българската публика като майстор на копия, но от няколко години насам той твори предимно авторски картини изпълнени в стила на хиперреализма.

Бойко Колев е виртуоз и майстор на четката, техниката му на рисуване - "ъндърпейнтинг" е изключително прецизна, а най-любопитното е, че зад всичко това не стои художествено образование.
Неговата школа е тази на големите ренесансови художници, които той е изследвал години наред, за да може да пресъздаде техните шедьоври в своите копия и така да докосне българският зрител до световната съкровищница. Доказателство за това е и изложбата му в галерия Париж през 2005г. - „Пресъздадено“, където се показаха реплики на едни от най-известните картини на Леонардо да Винчи.

„8“ е избор на заглавие не защото се търси нещо мистично или прекалено знаково под това число, а просто защото платната в изложбата са осем на брой. В някои от творбите е търсен дълбок философски смисъл, а в други акцентът е върху играта със светлината, сянката и самите цветове.
Бойко Колев е модерен художник и много често сюжетите в картините му са провокирани от съвременната градска среда.


В сегашната изложба такива са картините „Шоколад“ и „Кафе в осем сутринта”.
Впечатляващо е да се види как художника е пресъздал върху платната си трудните за рисуване материи като хартия и станиол, стъкло и порцелан, камък и стомана.
Попарт, фотореализъм и хиперреализъм - това са стиловете, които се пресичат в новите творби на Бойко Колев.

Една изложба, която може и трябва да се види до края на месец юни 2009 г, както и он-лайн в сайта на галерия Париж.

виж изложбата он-лайн

"Водно колело"- изложба на Димитър Каратонев в галерия Париж

На 8-ми май в галерия Париж ще се открие изложбата на младия художник от град Харманли Димитър Каратонев.

Възпитаник на Великотърновския университет, авторът, е известен предимно със своите абстрактни графики.

Тях той показа на софийската публика през 2007 г. и за тях в същата година получи диплом и медал от международното биeнале „Ex Libris“- Полша.

Успехът на предишната изложба даде кураж на твореца да доразвие идеите си и този път да ги пренесе върху живописни платна.

Посетителите в галерия „Париж“ ще могат да видят дванадесет абстрактни композиции, обединени под името „Водно колело“.

Заглавието е по името на едноименна творба, която заедно с „Птица на кея“, „Пясъчен замък“ , „Лято“, „Катерушка“ и „Летящ обект“ създават усещането за игра с колорита и формата, както и за жизнерадостен ритъм на цялата изложба.

Ценното в тази изява е умело демонстрирания от Каратонев елегантен преход, както от графиката към живописта, така и от живописта към графиката.

Вторият процес ще бъде подчертан и от най-новия цикъл графики на автора, които дискретно ще съпътстват живописните творби.

Изложбата ще може да бъде видяна до 26-ти май в галерия „Париж“.

Разгледай изложбата он-лайн.

"Съзерцание"- втора фотографска изложба на Цветина Мицова

На 15-ти април в галерия Париж се открива втората самостоятелна фотографска изложба на Цветина Мицова - „Съзерцание“.
Първата й изложба се казваше „Храм от пръст, Вяра от дух“ и бе изцяло благотворителна за реставрирането на храма „Св. Николай Мирликийски Чудотворец“ в село Съботковци, Габровска област. Настоящата изложба не е така директно свързана с вярата, както предишната, а по един друг, индиректен начин показва невидимото присъствие на Бог около нас. Освен това Божествено присъствие, което се усеща във всяка една фотография, много силно се забелязва и вече видимото човешко отсъствие. Дали в двата стола пред вратата, от които сякаш някой току-що е станал, или в лодката на кея, от която преди малко е слязъл рибарят, или в стълбите, по които са минали толкова много човеци..., навсякъде има следи от топлото човешко обживяване на вещите.
Към всяка една фотография ще бъде прикрепен и малък текст написан от авторката.
Ето какво казва и самата Цветина за своите фотографии и посланието в тях:
„Бях там с мир, когато съвършенството на светия живот в този красив свят, нежно се разкриваше пред мен и потъваше в душата ми, правейки ме по-добра, учейки ме как да съзерцавам...
Сега съзерцавам буквите, които се раждат в мен. Те стават на думи, разказващи за любов. С тези думи се отправям към всички творци, които ме дариха с творчеството си.
Благодаря на хората, които с разбиране и обич се грижат за дворове и градини, превръщайки в изкуство обикновените неща, с които боравят! В едно с Вселената, те творят мигове на съзерцание, които остават и застават сега пред вас в моите фотографии.
Благодаря и на вас, че сте тук. Сега кръгът е цял.“
С изложбата „Съзерцание“ столичната галерия Париж ще посрещне както наближаващите Великденски празници, така и своята шеста годишнина, която е в края на месец април.

Разгледай изложбата он-лайн.

"Парижки срещи"- с Антоан Божинов

На 1-ви април.2009 г. в галерия Париж се открива самостоятелната фотографска изложба на Антоан Божинов под името “Парижки срещи“. Това няма да бъдат традиционните фотографии в паспарту и рамка, които сме свикнали да гледаме, а ще представлява един слят фото-разказ под формата на кино-лента, която ще преминава през средата на стените в цялото изложбено помещение на галерията. Освен това снимките ще бъдат „озвучени“ от автентичните звуци, които авторът е записал с диктофона си, докато е фотографирал. Това ще бъде така да се каже един „видян“ и „чут“ Париж.

Ето какво разказа и самият Антоан Божинов за своя престой в Париж:

„ През ноември Париж е Мека на фотографията. Поклонници от цял свят се стичат там, привлечени от над 200 изложби и още семинари, уърк-шопи, прожекции и каквото ти дойде на ум, свързано с магията на светлописа. Международното Биенале „Месец на фотографията” се провежда на четни години, а самата му структура позволява паралелни инициативи, в повечето случаи нямащи нищо общо помежду си, което прави границите на събитието необозрими. През последния ноември – 2008 г., в Българския Културен Институт в Париж гостува представителна подборка от 115 фотографии от архива на Международното фотобиенале „Фодар”, дело на едноименната фондация от България, на тема „Идентичности”. Която съпроводих.

Тръгнах за Париж с ясната мисъл, че не мога да видя, чуя и се запозная с всичко, но за едноседмичния си престой трябва да разпределя времето си между гледане, нови контакти и, разбира се, снимане, по най-правилния начин.
Да снимаш в града, който с основание се смята за родно място на фотографията и в който има над 10 000 регистрирани професионални фотографи, да не говорим за цялата гама от туристи с фотоапарат (в един малък сегмент на която попадам и аз) е хем лесна, хем много трудна работа. Лесна, защото там всички снимат, а трудна, защото не можеш да излъжеш парижани, те веднага забелязват, че насочваш обектива си към тях, а не към туристическите забележителности, а и много добре знаят правата си. Въпреки, че там явно ловците на образи са на почит, професията не е мутирала като у нас до груба папаращина. Та, до конфликтни ситуации не се стигна, хората са приветливи и с радост откликват на вниманието. Но задачата, която си поставих, беше да изследвам начина на живот на самия град, а не да правя снимки за спомен на минувачите. Което предполага незабележимост, а това при моите габарити е направо невъзможно. Затова използвах малка хитрост. Оставих фотоапарата окачен на ремъка си през врата, като преметнах ръка върху тялото с показалец върху спусъка. Вариото беше на най-късото фокусно разстояние, наблюдавах хората срещу себе си и натисках копчето. Така са направени по-голямата част от 1800-те снимки, които донесох от там. Своеобразна „скрита камера”. И една много малка част от тях представям на вашето любезно внимание. Надявам се, че тя е уловила неповторимия дух на Париж.“

Изложбата ще продължи до 11-ти април.

Разгледай изложбата

"Лицa" - дебютна изложба на Недялко Иванов-Нечо

На 12-ти март в галерия Париж се открива дебютната изложба на младия и все още непознатия на българската публика художник- Недялко Иванов–Нечо.

Една от задачите на галерия Париж е да подава ръка на младите и талантливи творци. Предстощата изложба „Лица“ е докателство за това, че галерията търси и подкрепя новите и непознати имена на съвременното българско изкуство.

Недялко Иванов завършва художествената гимназия в София – специалност графика, а след това в Софийския университет- педагогика на изобразителното изкуство.

В галерия Париж, Нечо ще направи своя първи сериозен дебют, като автор и ще заяви в пространството своето интересно и свежо виждане за света.

Експозицията ще се състои от четиринадесет рисунки, показващи различни човешки лица и фигури, които са от една страна умишлено деформирани, но от друга – те са всъщност с ярко подчертан детайл, който придава необходимата им характерност и излъчване.

Цветовете са ярки и наситени, като този специфичен колорит е важна част от самия стил на автора, който някои биха причислили към авангардизма, но всъщност той е прекалено специфичен, за да бъде вкаран в някакви рамки или течения.

Надяваме се тази изложба да е първото стъпало към един успешен и дълъг творчески път, който Нечо неминуемо ще извърви, разбира се, с помощта и подкрепата най-вече на българската публика.

Изложбата ще продължи до 28.март 2009 г.

Галерия Париж - освежаване

Галерия Париж претърпя бърз, козметичен, но и съществен- шестдневен ремонт.
Имаше проблеми със стените в изложбената зала- проникваща влага и рушене на мазилката.
След намесата на професионалисти в сухото строителство проблемите бяха овладяни и галерията придоби освежен вид.

Какво бе направено:

1. Изложбена зала - отстраняване на разрушената мазилка и шпакловане със специални влаго-изолиращи смеси.
Продължаване на изолацията на стената с вата и найлон, а след това и ново "лице" от гипсoкартон. Фина шпакловка и боядисване с новия цвят "Delicate Cream".

2. Постоянна експозиция - Подмяна на системата за окачане на картини, нови плоскости за окачения таван, ново осветление и боядисване с "Delicate Cream" ;)




И всичко това за 6 дни, в които само за ден и половина беше затворено.

Благодарим най-сърдечно на Васко- нашия хазяин, който финансира 2/3 от ремонта.

Специални благодарности и на Жоро, който организира ремонта и на Иван и помощници, които го осъществиха.

На 12.02.2009г. в галерия Париж се открива фотографската изложба „Дефект-Ефект“, която се прави в памет на фотографа Пламен Енгелс Атанасов, напуснал ни твърде рано, но оставил след себе си незабравимата следа на фото-изкуството.
Фотографиите на автора са обработвани изцяло ръчно, като невероятните ефекти са постигнати единствено и само по химичен път. От творбите лъха новаторския и модерен дух на твореца, който изпреварва компютърните технологии и постига неща, които днес се правят основно с помощта на дигиталната техника.
Пламен Енгелс Атанасов е представител на българското фотоизкуство - майстор-фотограф, който от 1975 година се занимава с цветна фотография и участва активно в национални и международни конкурси. Негови творби са публикувани в многобройни вестници, списания и календари. Подготвя три самостоятелни изложби - две в София и една в Братислава, и е носител на множество престижни награди у нас (три в Биенале на фотографията, и много други) и в чужбина (Бразилия и Швейцария).
След 2000г., няколко поредни академични години той предава своя ценен опит на студентите по фотография от Свободния факултет на Техническия университет.
Споделяйки тъгата на близки и колеги, настоящата изложба е светъл спомен за делото на твореца, който не успя да доразвие оригиналните си идеи и на 55 г. напусна нашия свят.
В изложбата са показани 20 фотографии, които могат да бъдат разгледани до 27.02.2009г. включително.

Разгледай изложбата он-лайн

---