" Зима, зима..." - Коледната изложба на галерия Париж

На 22-ри декември 2009 г. ще се открие традиционната Коледна изложба на галерия Париж под заглавието „Зима, зима...”.
Изложбата не е тематично обвързана, но в повечето творби може бъде открит духът на наближаващите празници и зимното очарование.

Със свои картини участват някои от основните автори на галерията - Бойко Колев, Кирил Митовски, Богомил Арсов, Иван Нинов, Ивелина Иванова, Стоян Божкилов, Росен Кръстев, Анита Ненчева, Ангел Ангелов и Максим Бояджиев. Специално участие и своеобразен дебют в галерия Париж ще направи и интересната художничка Мара -Мариела Димитрова.

Разнообразие от стилове, техники и колорит ще зарадват предколедно почитателите на изобразителното изкуство.

„Надяваме се на фона на развихрилата се криза да успеем поне малко да разведрим угрижените лица и да ги потопим в света на красивото и мечтаното...”- са посланията на галеристите.

Желаем на всички българи топли и уютни Коледни празници, крепко здраве, повече вяра и оптимизъм.

Експозицията ще продължи до 31.01.2010 г., както и он-лайн в сайта на галерия Париж.

" ДА ДА, НАИВ " - изложба на Анита и Георги Ненчеви

На 01.12.2009 г. в галерия Париж ще се открие изложбата на артистичното семейство художници Анита и Георги Ненчеви под закачливото име –"Да да, наив".
„ Да да” – като закачка с дадаизма, но и като весело потвърждение, че това наистина е стила наивизъм. Освен, че това е стилът, в който Анита и Георги творят, той е и най–явният израз на свободата да кажеш всичко без задръжки и съображения - точно както би направило в рисунките си едно дете. Може би думата откровеност е най-точно описващата тяхната живопис.
Анита и Георги отдавна са заявили своето лице пред българската публика. Ирония и весели намигвания към живота или библейските събития струят от платната на семейство Ненчеви. Готвачи, риби, гозби и уютни стари печки се преплитат и бълбукат в една забравена от нас топла и спокойна атмосфера от времето на нашите баби. Дори експлантацията на реброто на вечно нещастния и принесъл се в жертва Адам в името на създаването на хитричката и „невинна“ Ева е поднесена със същото домашно и уютно усещане от Анита.
Георги Ненчев пък балансира с по–мъжкия поглед върху библейската тематика, неговата ирония е по-сдържана, образите са по – скоро символно изведени, а не така разработени, както са при Анита и всичко е някак категорично заявено. Без излишно бърборене.
Всъщност тази изложба показва много ясно мъжкия и женския поглед върху човешкия живот и вечните теми и въпроси, които ни терзаят.
Именно това съчетание създава нейния чар, хармония и пълнота.
Срещата на тези две виждания се осъществява в общата картина на авторите - „Битие”, която е единствената върху любимия и на двамата материал- дървото. Там пластика и живопис се обединяват, за да покажат създаването на света и човека.

В „Да да, наив“ посетителите ще видят и няколко уникални пластики от дърво на Георги Ненчев. Дълбока философия и много послания се крият в някои от тях, a други са шантави и еротично-закачливи.

Експозицията ще продължи до 18.12.2009 г, като може да бъде видяна и он-лайн в сайта на галерия Париж.

"Frozen in Time, Switzerland" - пинхол фотография от Натали Дауст

На 12.11.2009 г. в галерия Париж се открива изложбата на канадската фотографка Натали Дауст под заглавието „Замръзнали във времето”.
Това е името и на последния едноименен проект на авторката, който е заснет във Швейцария и показан в редица държави.

През месец октомври проектът на Натали Дауст гостува в Пловдив на „Международни фотографски срещи 2009 ”.

Сега, месец по-късно столичната галерия Париж ще представи авторката и на софийската публика.

Натали Дауст е родена в Монреал, където е учила фотография при Мартин Беноа, а също и във фотографски колеж в Сеже дю Виьо. Малко по-късно пътува за Ню Йорк, където осъществява проекта
"New York Hotel Story". Това е заглавието и на първата й публикувана книга с фотографии.

Следват поредица от тематични проекти в Токио, Берлин и Бразилия.

Ето какво казва за сегашния проект „Замръзнали във времето, Швейцария” самата авторка:

„От моите най-ранни експерименти във фотографията съм очарована от човешкото поведение и неговите различни реалности, от винаги присъстващото човешко желание за бягство и съществуване в нереален свят. Естетиката на моя нов проект продължава и обогатява това визуално изследване на границата между сън и реалност чрез чувството за бягство, което тя предава, усещане често присъстващо в предишните ми проекти.
Целта ми като артист е да преместя границите на фотографията през експерименталните методи, работейки с нови средства и откривайки нови техники в тъмната стая”.

Фотографиите от изложбата са направени с пинхол камера * и впоследствие са ръчно оцветени.

Експозицията ще продължи до 25.11.2009, като може да бъде видяна и он-лайн в сайта на галерия Париж.

www.gallery-paris.com ;

www.daoustnathalie.com


• Пинхол камерата (Pinhole camera) няма обектив, а вместо него е пробита малка дупчица в обикновена кутия от картон или друг материал. Светлината от „заснеманата” сцена преминава през тази дупчица и проектира обратно обърнато изображение на противоположната страна на кутията, където е закрепен светлочуствителен материал- филм или фото-хария.

Експозицията при пинхол фотографията трае от около 5 секунди до часове или дори дни. Заснемането на кадъра приключва със закриването на дупчицата, през която прониква светлината.
Пинхол камерата няма ограничения в своя размер и може да бъде както кибритена кутия, така и цяла една стая.

"MARK" (вместо подпис) - изложба на Цветелина Максимова в галерия Париж

На 21-ви октомври в столичната галерия Париж се открива изложбата – живопис на Цветелина Максимова наречена „MARK” (вместо подпис). Ще бъдат представени около двадесет абстрактни платна, които са в характерните за авторката изчистени и графични цветове. Цветелина Максимова в момента е на специализация в “Cite des Arts” - Париж и няма да може да присъства на откриването, но повечето картини са създадени специално за тази изложба.

Ето и какво споделя от Париж художничката за идеята на изложбата „MARK”(вместо подпис) :

„Всяко действие е като казаната дума. Изобразена идеята, остава носителя на спомена за нещо от нас. Подпис със знак – неанонимен, носещ категоричността на авторовата образност, ясен, разпознаваем. Творчески език на личността – безскрупулен, всеотдаен, без скрита тежест и завоалирана красота. Без особен подтекст и натоварена философски логика, просто преживян цветоизказ.”

Цветелина Максимова е родена през 1966 г, в град Враца.

Живее и работи във Велико Търново, където завърша и художествената академия – специалност живопис при проф. Александър Терзиев. Има множество самостоятелни изложби и участия в страната и чужбина, член е на велико-търновската арт-група „Дупини” и на СБХ, получила е редица национални и международни награди за живопис. Няколко поредни години е организатор на пленера „Графика малък формат” във Велико Търново.

Експозицията „MARK” (вместо подпис) ще може да бъде видяна до 11.ноември.2009, както и он-лайн в сайта на галерия Париж.

"Опа ..." - изложба на Стоян Божкилов в галерия Париж

На шести октомври в столичната галерия Париж се открива изложбата на 35-годишния художник от град Сандански- Стоян Божкилов.
Ще бъдат показани дванадесет живописни платна в характерния за автора наивистичен стил.
Чувство за хумор, добра техника и жизнерадостни цветове са другите отличителни черти на изложбата, а главните и второстепенни герои са ясно разпознаваеми в картините на Божкилов.
Огромните фигури на музикантите, майката с количка, жената в кухнята, прасето, боксьорите и четящата жена се намират винаги в своята естествена среда, заобиколени от миниатюрните други обитатели на града, селото, кръчмата, стадиона или стаята.
Всички те са здраво обвързани и осмислящи се един друг, а възможността за размяна на ролите им е напълно реална.
С чувство за хумор бихме могли да предположим, че „Опа...” е и един от най-често употребяваните възгласи в много от ситуациите пресъздадени така забавно от художника.
А героите от картините на Стоян Божкилов са толкова истински колкото и самият живот.
Всички, които биха искали да надникнат в техния свят могат да го направят до 20-ти октомври в галерия Париж, както и он-лайн в сайта на галерията.

"Мълчалив разговор"- изложбата на Георги Йорданов в галерия Париж

На 17.09.2009г. в галерия Париж се открива изложбата „Мълчалив разговор” на варненския художник Георги Йорданов. Интересен е фактът, че въпреки вече извоюваната популярност на автора не само в България, но и в чужбина, се оказва, че той не е имал самостоятелна изява пред софийската публика. Така, на празника на столицата, Георги Йорданов ще направи един своеобразен „дебют”пред столичани. Авторът е имал преди това седем самостоятелни изложби в Лондон, където собственик на негова картина става известният уелски актьор, сценарист и режисьор- Тери Джоунс („Монти Пайтън и Светия Граал”). В галерия Париж ще бъдат показани девет нови творби на художника, за които бихме могли да кажем, че са изпълнени с особен - булгаковски дух. В излъчването, а и в самите сюжети на творбите има нещо хем руско-сталинистко, хем буржоазно-аристократично. Често присъства и една мистична котка с много човешко лице, през очите на която сякаш наднича един закачливо -намигващ Воланд. Жените и мъжете са застанали като за снимка, случваща се някъде в началото на XX-ти век, с типичните за тогава костюми и шапки, в познатата приглушена и опушена светлина, застинали в лека усмивка и винаги гледащи зрителя. Дори някои от персонажите са се обърнали специално назад, а други надничат през рамото точно както правим, когато ни казват,че ни снимат. Разбира се, бутилките вино и чашите са неизменно присъстващи като част от мълчаливия разговор, който се провежда сякаш през очите и загадъчните усмивки на героите. Всичко изглежда много уютно, реално и някак по домашному близко, но неизменно съпътствано от усещането за сюрреалистично, булгаковско приключение... Експозицията ще продължи до 3.10.2009г., като може да бъде видяна и он-лайн в сайта на галерия Париж.

Надя Павлова

виж изложбата он-лайн --->

Новото лого на галерия Париж

Галерия Париж официaлно представи новото си лого. То е изработено от Георги и Глория Москови и студио GLOART. Новото лого съдържа в себе си някои основни цветове и елементи от сайта на галерия Париж, които са съчетани в елегантен графичен дизайн.

Надяваме се да ви харесва ;)

Логото е подарък на галерия Париж , за което най-сърдечно благодарим на Георги и Глория Москови.

Предстои интегрирането на логото в новите рекламни материали на галерията.


www.gallery-paris.com